吴克群在银河中的拥抱:充满温度的幻想。

来了，弗洛伊德，斯德哥尔摩，老年痴呆症，奇异博士，x战警变种人，普罗米修斯...看到这些歌曲的名字，吴克群的新专辑《银河拥抱》的大致面貌就已经很清楚了:充满科幻，寓意深刻。熟悉他的粉丝应该知道，这是现阶段最具标志性的吴克群风格作品。鉴于之前的《社会视听小说专辑》《你说，我在听……》等作品，吴克群确实很热衷于用完整的专辑来塑造概念，探索多元化的音乐。

简单地说，在这个阶段创作音乐对吴克群来说意味着有意义的表达和创造性的突破。

我个人很佩服这一点。一方面，在单曲大行其道的时代，专心创作专辑就足以表现出诚意。另一方面，更难能可贵的是，能够保证专辑中的歌曲围绕主要概念进行叙述，同时还可以在音乐层面上不断尝试提升。所以当我感受到《拥抱在银河》这张专辑的时候，我总是处于一种欣赏的状态。每听一首歌，就更着急把这张专辑推荐给你。当然需要注意的是，这张专辑可能和你熟悉的那种流行专辑不太一样。因为《拥抱在银河》这张专辑并不是在说逐渐的“抓耳”效果，更多的是在强化一种体验式的聆听体验，带领你我进入一种特定的情境，去感知幻想，去欣赏情感。

专辑中的很多歌曲都会和电影有关，专辑本身本质上实现了一种电影化的感觉。歌曲和歌曲用一条宏大而神秘的叙事线串联起来。从头到尾听他们说话，就像在体验一部史诗电影。巧妙的是，虽然宏大、神秘、超现实主义等关键词。会在听歌的过程中不断涌现，吴克群的专辑根本不会出现空的漏洞。原因是歌曲创作和编曲的维度总是与主题“拥抱”紧密相关。可能《银河》太耀眼，导致我们误以为专辑重在浪漫和想象，但其实《拥抱》才是原点。

这里强调一下，听感很棒的《拥抱在银河》本质上是一张充满满满温度感的专辑。

风格

我相信吴克群可以控制任何风格，如果他想的话。《拥抱在银河》这张专辑再次证明了他超强的风格吸收能力，即根据自己的创作需要对特定音乐元素的应用。在这张专辑中，吴克群充分发挥了创作者和制作人的作用。前者为歌曲打下坚实的基础，可听性好，音乐表现力丰富。后者是锦上添花，最终保证了歌曲丰富的表现力。说到风格，我们习惯性地倾向于注重编曲和制作。其实创作也是讲究风格的。

《拥抱在银河》这张专辑的优点是在音乐风格和创作风格之间取得了平衡。整部作品的编排下了很大功夫，但并不是一味的夸张，而是根据创作特点自洽设计。以歌曲《抽象》为例，吴克群的创作思维不同于常规的流行套路，不是格式化的呈现，而是具有文学意味的叙事。因此，无论是短语还是句子都表现出自然的变化。相应的，歌曲编曲采用了叙事感强、吉他旋律舒缓、节奏循环简单的相同元素，共同营造了一个“诉说”的声场。

另一个例子是歌曲“奇异博士”。创意来自《奇异博士》,歌词中确实有逆转时间魔咒的部分。为了直观地展现这一特点，编曲不仅通过合成器音色交织出time 空穿梭碰撞效果，还加入了Hip-hop元素，以督促人声传达更接近魔咒的听觉。作为一个音乐人，拥有非凡的灵感是令人羡慕的财富，能够合理运用灵感是智慧的体现。吴克群的音乐天赋显然是出众的，但他是精神高于力量的，他总能以最准确的方式表达自己的意图。

同时说明歌曲中各种音乐元素的采用，不仅仅是为了展现既定的音响效果，更是为了力求创新。巧妙的思考总能留下记忆点。个人印象最突出的是:同名专辑《拥抱在银河中》，在空的广义音乐中加入了舞蹈的感觉，就像在银河中与爱人深情共舞，让拥抱的意境越来越深。《夸父追日》一开场，蒙古族呼麦以沉重的弦乐，神话色彩和东方神韵立即显现。此外，吴克群在这首歌中的演唱特点也颇具颠覆性。《风林火山》中，国风战歌和Dubstep融为一体。在中西音乐元素的碰撞中，迅捷与悠扬并存，力度与细腻兼顾。

就音乐风格的多样性而言，这张专辑确实涵盖了广泛的话题。但是风格的形成绝对不是多种元素的简单叠加，而是取决于音乐人自己的想法。从专辑《银河拥抱》来看，吴克群个人风格的关键在于艺术，这就是说他的歌永远不会粗暴地强行填充音乐元素。它们必须满足音乐表达的需要。以《普罗米修斯》这首歌为例。乍一听就像工业摇滚，融合了电音、摇滚乐、说唱音乐等元素。但是，事实上，在硬核和黑暗的基础上，仍然有生动的戏剧。我的意思是，歌曲最后的呈现是一种放松和放松的结合。它不是为了硬朗而硬朗，而是通过力度、明暗的变化来构造剧情的起伏。因为注重变化，这首歌最显著的不再是简单的“硬”“吵”，而是“迷人”。

如果我要总结这张专辑中吴克群作品的风格，我会想到所有音乐元素的艺术发展。

核心

如果只是听觉层面的复杂，那只是表面的。《拥抱银河》这张专辑在表面下有一个核心。作品并没有停留在“奇观式”的歌曲层面，每个首都都有确定的基础。如上所述，歌曲都是在传递温度。

这张专辑试图将美妙的音乐与强烈的温度结合起来。就像《奇异博士》这首歌一样。在它让我们领略到Pop、Hip-hop、Synth-pop等元素汇聚的奇幻场景之后，最终的归宿是在“我错过的时间空足够严重”的时候反转爱情故事。这是把爱情这个母题放在不同的度空里，用科幻的方式来谈感情关系。同样的方式也出现在《弗洛伊德》、《斯德哥尔摩》、《老年痴呆症》等歌曲中。无论是主题理念还是风格元素，都只是手段而不是目的。真正的目的是说属于我们的真实感知。

这反映了吴克群的独特创造。他可以用文学甚至学术创作来讨论常规的爱情话题。这可以让流行音乐中最常见的爱情命题变得更有趣，更有可解读性。它们不属于低俗的情歌，每一首都散发着超然的气质。这也反映了吴克群的人文魅力。把音乐还给人群，再遥远的星系也离不开你我真正的拥抱。如果说之前的专辑《告诉我，我在听……》用音乐作为载体讨论社会问题，那么今年的《拥抱在银河》则用音乐带领我们进入更广阔的时间空去体验人与人之间的联系。

不管故事怎么写空，你我之间的情感互动从来没有变得虚幻。听完《银河系拥抱》，你会知道“拥抱”的意义，知道在一起的重要性。听完抽象，你会明白，爱情也许是抽象的，但思念和相爱却是那么具体。听了斯德哥尔摩的话，你知道在恋爱的时候要保持冷静，不要让自己的深情成为别人的束缚。解读爱情这个话题有很多种可能。吴克群正在尝试新的一个。可以看出，在音乐上，他努力与时俱进，甚至是先锋。而且在内容上，他保持了一颗简单而原始的心。

所以《拥抱在银河》这张专辑不仅能开阔我们的音乐视野，满足我们的好奇心，还能治愈人们的心灵。

除了温度，专辑的另一个内核不为人知。从这首歌的编曲倾向于重视空感就可以感觉到。《拥抱在银河》《抽象》等代表歌曲，都在为听众营造一个神秘空的空间，供你我自己去构思和探索这个世界。整体来看，专辑似乎有意识地设置了一些不为人知的界限，或是《拥抱在银河》中的“外太空，或是《夸父追日》中的远古，或是《普罗米修斯》中的荒原。简而言之，就是让我们一头扎进陌生的环境，去冒险，去思考。

未知的好处是充满了意外。听完整张专辑就像一场奇幻漂流。虽然收录了14部作品，但一点也不会枯燥，反而会因为重复的新鲜感而极具挑战性。

此外，相册中还有一个特殊的设计。传统上，概念专辑的开头是介绍歌曲，结尾是结尾歌曲。《拥抱在银河》中，Outro曲目《夕阳与静海》之后安排了三首歌曲。这个设定有一种“未完待续”的感觉，让确定性成长为无限的未知。即使普罗米修斯最终结束，也会给我们留下悬念。

按照吴克群目前的良好状态，续集问世只是时间问题。此外，他显然对此相当投入。《夸父追日》这首歌的象征意义足够明确，那就是他有着“奔跑一生/即使达不到”的精神属性，专心致志地做出不同的音乐。我不会强调吴克群有多优秀。我只想说明音乐界需要他这样的音乐家。我们不去迎合需求，不去注重唱功，而是在积极吸收前沿音乐理念的同时，坚守最纯粹的初衷:让歌曲变得优美，让表达变得动人。

在这个时代，尤其是面对这个特殊时期，我们需要充满温度的作品，会提醒我们主动拥抱，给予善意。相对于听完就忘的纯粹感官刺激，拥有这样情感力量的音乐会持久而有意义。